Arquivo Público e Ufes digitalizam fotografias da DOPS/ES

Jória Motta Scolforo, do Arquivo Público do Estado do Espírito Santo divulga extensa nota sobre a digitalização de fotografias da Delegacia Especial de Segurança Política e Social (Desps/ES) e da sua sucessora Delegacia de Ordem Política e Social do Estado do Espírito Santo (Dops/ES). Projeto concebido em parceria com a Universidade Estadual do Espírito Santo (UFES). Leia mais sobre essa importantíssima ação em: http://www.ape.es.gov.br/noticias%5C46.html

Ultimas plazas para diplomado UAB en Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos - curso virtual

Todavía quedan algunas plazas libres y la matrícula es para el 8 y 9 de enero/2013. Aunque hayan pasado los plazos de pre-inscripción, no hay problema para matricularse. Acceda al formulario en línea acá

Diplomatura de postgrado de          
Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos

Segunda edición. Cursos 2012- 2013 y 2013-2014

1. Presentación

La coincidencia de objetivos entre la Escuela Superior de Archivística y Gestión de Documentos (ESAGED), el Centro de Investigación y Difusión de la Imagen (CRDI), la Asociación de Archiveros-Gestores de Documentos de Cataluña (AAC) y el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC) hace posible una formación de postgrado que ofrece una especialización en el ámbito de los estudios archivísticos y en el de los estudios fotográficos, faltos ambos de ofertas específicas como las que plantea el postgrado de Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos. Éste quiere, por una parte, dar respuesta a la necesidad que tienen muchas organizaciones, públicas y privadas, de organizar y explotar convenientemente sus fondos y colecciones fotográficas. Por otra, se plantea dotar a los profesionales de la fotografía de diferentes estrategias y herramientas de conocimiento que les permitan mejorar la gestión y la comercialización de su producción fotográfica.

El programa tiene en cuenta los diversos aspectos que deben permitir una correcta gestión de estos fondos documentales fotográficos. Así, se estructura en diferentes módulos, cuyo contenido abarcan los diferentes aspectos que intervienen en su gestión y responde a las necesidades de diferentes sectores profesionales y a ciertos colectivos en la gestión de sus fondos de fotografía, principalmente: archiveros, fotógrafos, bibliotecarios, documentalistas, museólogos, conservadores, investigadores, coleccionistas. Pese a la importancia creciente de los documentos fotográficos, los cambios tecnológicos que les afectan y la diversidad de los sectores profesionales vinculados, ninguno de ellos dispone hoy por hoy de una oferta docente especializada que proporcione una formación orientada tanto al conocimiento de la producción fotográfica, como a su tratamiento, conservación y gestión.

Pese a la importancia creciente de los documentos fotográficos, los cambios tecnológicos que les afectan y la diversidad de los sectores profesionales vinculados, ninguno de ellos dispone hoy por hoy de una oferta docente especializada que proporcione una formación orientada tanto al conocimiento de la producción fotográfica, el su tratamiento y conservación, como a su gestión ya la de centros especializados.

El programa se desarrolla con la colaboración de profesionales de reconocido prestigio de los ámbitos que se incluyen.

Al finalizar el programa el estudiante será capaz de:

• Gestionar centros especializados en documentos fotográficos.

• Interpretar la legislación referente a fotografía.

• Impulsar estrategias de dinamización cultural.

• Comprender la técnica de la fotografía química.

• Comprender la técnica de la imagen digital.

• Planificar un proyecto de digitalización.

• Identificar procedimientos fotográficos.

• Identificar patologías de la fotografía química.

• Identificar necesidades de conservación y restauración y crear protocolos de trabajos.

• Establecer criterios básicos de evaluación de materiales.

• Diseñar sistemas para el tratamiento documental.

• Aplicar un tratamiento documental archivístico.

• Diseñar el archivo digital.

• Identificar necesidades para la preservación de archivos electrónicos.

• Participar en un diseño global de preservación digital.

2. Objetivos formativos

• Dar a conocer la historia de la fotografía desde el punto de vista técnico, social y cultural para contextualizar adecuadamente los materiales.

• Establecer los criterios fundamentales que deben regir las políticas sobre el patrimonio fotográfico.

• Dar a conocer desde el punto de vista técnico la fotografía química y la imagen digital.

• Crear las bases teóricas y metodológicas para la adecuada conservación de la fotografía.

• Ofrecer una metodología para la gestión, organización y divulgación de fondos y

colecciones.

• Atender las necesidades específicas para la creación y gestión de las imágenes digitales.

3. Salidas profesionales

• Archivos de medios de comunicación (prensa, televisión y multimedia)

• Servicios de archivos de la Administración autonómica, local y estatal

• Archivos de instituciones y entidades públicas

• Archivos de asociaciones y colegios profesionales

• Archivos de instituciones eclesiásticas

• Empresas de organización y custodia de archivos

• Empresas de tecnologías de la información

• Archivos de empresas

• Archivos de universidades y centros docentes

• Bancos de imágenes y fototecas

• Bibliotecas especializadas y centros de documentación

4. Plan de estudios

La formación se articula en torno a seis módulos, con un total de 30 ECTS, a cursar en dos años (cursos 2012-2013 y 2013-2014). Los módulos I, II y III se desarrollan el primer año, mientras que el IV, V y VI lo hacen el segundo. Para la entrega del trabajo final de postgrado, que corresponde al módulo VI, hay un plazo máximo de entrega hasta febrero de 2015.

• Módulo I. Historia, teoría y crítica de la imagen fotográfica

• Módulo II. Técnica fotográfica

• Módulo III. Identificación y conservación de procedimientos fotográficos

• Módulo IV. Organización de fondos fotográficos

• Módulo V. Archivo digital

• Módulo VI. Trabajo final de postgrado

4.1. Contenido profesorado y calendario de los módulos

Curso 2012-2013

Curso 2013-2014

4.2. Procedimiento de evaluación

La evaluación de los alumnos se llevará a cabo a partir de la participación activa y regular a través del Campus Virtual y de las pruebas derivadas de la consecución de cada módulo. En cada uno de ellos el alumnado deberá hacer un seguimiento regular a través del Campus Virtual y que el profesor analizará y valorará a partir de las herramientas internas de seguimiento, debiendo resolver los ejercicios teórico-prácticos planteados, participar de forma activa en el foro, herramientas wiki y blog del módulo y resolver el ejercicio de evaluación final del módulo.

La distribución porcentual de la valoración será de:

• 70% a través del seguimiento del módulo y prueba final.

• 30% proyecto final de postgrado para aquellos alumnos que cursen el postgrado completo

4.3. Requisitos de acceso

Se puede acceder desde cualquier grado, licenciatura o diplomatura. El posgrado se dirige a profesionales y futuros profesionales archiveros, fotógrafos, bibliotecarios, documentalistas, museólogos, conservadores, investigadores, coleccionistas. También pueden acceder personas con experiencia en el mundo de la fotografía. En este caso la superación del curso dará derecho a recibir un certificado.

4.4.Titulación

Los alumnos que accedan desde un grado, licenciatura o diplomatura, cursen la totalidad de los módulos y realicen el trabajo final de postgrado recibirán el título de postgrado de Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos.

Para el resto de los casos se expedirá un certificado del realización del postgrado o de

cada uno de los módulos cursados.

5. Matrícula

5.1.Importe de la matrícula

• Precio total de matrícula: 2.400,00 € el posgrado completo o 1.200,00 € cada curso completo.

• Precio especial: 2.280,00 € el posgrado completo o 1.140,00 € cada curso completo.

(exalumnos de la ESAGED titulados en Graduado Superior o Máster en Archivística y Gestión de Documentos, miembros de la Asociación de Archiveros-Gestores de Documentos de Cataluña, miembros del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña y miembros de la asociación de Amigos de la UAB).

• Preció módulos independientes: 500,00 € cada módulo.

5.2.Períodos de preinscripción y matrícula

6. Profesorado

Bernardo Riego Amézaga

Doctor en Historia y Filosofía. Profesor titular en Comunicación Audiovisual es, en la actualidad, técnico superior en Apoyo a la Investigación y la Docencia y profesor de Tecnología Educativa. Es historiador de las imágenes con especial dedicación a la Historia de la Fotografía y sus procesos de análisis como documento histórico.

Lorna Arroyo Jimenez

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctora en

Ciencias de la Comunicación por la Universidad Jaume I de Castellón. Es una experta en la fotografía de prensa en la guerra civil española y la figura de Gerda Taro. Además trabaja con ONGs en fotografía social y ha publicado reportajes destacados.

Joan Boadas Raset

Licenciado en Historia. Jefe del Servicio de Gestión Documental, Archivos y Publicaciones del Ayuntamiento de Girona (SGDAP) y director del Centro de Investigación y Difusión de la Imagen (CRDI). Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los archivos fotográficos y audiovisuales.

Carles Mitjà Caballé

Grado en Fotografía y Creación Digital. Profesor de Tecnología de la Imagen en el CITM / UPC y Coordinador del Laboratorio de Calidad de la Imagen (LQI) en el mismo centro.

Beatriz Martinez Navarro

Licenciada en Ciencias Ambientales y Graduada en Fotografía y Creación Digital de Imagen. Desde 2006 ha colaborado con el CITM como profesora responsable de la asignatura de "Gestión del Color y Sistemas de Impresión" y como colaboradora en asignaturas de Tecnología de la Imagen Digital y Fotografía Técnico-Científica. También ha participado en diferentes comunicaciones, actividades formativas y convenios de transferencia de conocimiento sobre temas relacionados con la Gestión del Color y la digitalización de imágenes. En el recorrido como fotógrafa ha trabajado por la Agencia REUTERS como colaboradora y en el Centro Tecnológico LEITAT como responsable de microscopia, colorimetría y fotografía.

Eduard Bertran Coppini

Doctor en Ciencias de la Comunicación. Licenciado en Bellas Artes Profesor Asociado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, UAB, desde 1994. Profesor Titular de Fotografía del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, desde 1986. Miembro fundador (1993) y responsable de fotografía del Migracom-UAB (Migración y Comunicación) grupo de investigación consolidado por la Generalitat de Cataluña.

Ángel Fuentes de Cía

Licenciado en Filología Hispánica. Conservador - restaurador de patrimonio cultural sobre soporte fotográfico en práctica privada. Especializado en procedimientos fotográficos del siglo XIX. Director de caapi, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales.

Luis Miguel Segurado Pavão Martins

Licenciado en ingeniería electrónica. Maestría en conservación de fotografía. Conservador de fotografía del Archivo Municipal de Lisboa. Fundador y director de LUPA, empresa especializada en la conservación y digitalización de colecciones fotográficas. Profesor de fotografía de la Escuela Superior de Tecnología de Tomar (Portugal).

Josep Pérez Pena

Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Imagen. Conservador especializado en fotografía desde 1995 en archivos institucionales efectuando intervenciones de diagnóstico, inventario, reubicación, restauración y asesoramiento. Se dedica también a la docencia y ha participado desde 1994 en diversos cursos, talleres, congresos, jornadas y experiencias divulgativas sobre aspectos relacionados con el conocimiento y la conservación del patrimonio fotográfico.

Josep Matas Balaguer

Licenciado en Geografía e Historia. Licenciado en Derecho. Abogado especializado en derecho de la información y de las nuevas tecnologías, propiedad intelectual y protección de datos. Profesor de la ESAGED.

Sílvia Domènech Fernández

Licenciada en Geografía e Historia. Maestría en Archivística.

Archivera especializada en fotografía. Directora del Archivo Fotográfico de Barcelona de 1997 a 2007. Jefe del Centro de Conocimiento e Investigación del Museo Picasso de Barcelona desde 2008. Desde 1991 participa en actividades de difusión y docencia universitarias relacionadas con el patrimonio.

David Iglésias Franch

Licenciado en Historia. Licenciado en Documentación. Archivero especializado en fotografía, es desde el año 2000 técnico superior de archivos del CRDI. Desde 2010 es coordinador del Grupo de Trabajo de documentos fotográficos y audiovisuales del Consejo Internacional de Archivos.

Bárbara Muñoz de Solano y Palacios

Doctora y Licenciada en Documentación. Licenciada en Periodismo. Jefe de Unidad de la Oficina Técnica del Ministerio de Defensa. Anteriormente ocupó la Dirección del Servicio Biblioteca Digital de la Biblioteca Nacional para lanzar el proyecto de Biblioteca Digital Hispánica. Profesora asociada de la UCM y estudiante del MBA Executive del Instituto de Empresa.

Material do curso da Profa. Antonia

O blog do DigifotoWeb disponibiliza o material utilizado pelo curso da profa. Antonia Salvador, ministrado no CEDOC/UnB durante os dias 19 e 20 de novembro de 2012. Trata-se de um "kit" em arquivo zipado composto pelo PDF das 4 apresentações exibidas durante as aulas e uma série de anexos em Word para elaboração de documentos de referência, de docação etc.

Baixe o arquivo zip aqui.

Espaços de imagens

Excertos de beijos cortados na trama de Cinema Paridiso

Alguém consegue imaginar o que seria, nos dias de hoje ficar sem acesso à Internet, sem poder buscar imagens ali? Tudo bem, há ainda opções nos arquivos da HD do computador doméstico, no pendrive, no celular etc. Antes da portabilização e da subsequente virtualização das imagens a experiência da fruição visual (e audiovisual) sempre se dava nos locais públicos: galerias de arte, museus e cinemas, além de exposições públicas, audições, apresentações etc. Outra diferença é que, necessariamente, as pessoas tinham que se deslocarem para tal experiência. Com o advento da televisão a necessidade de deslocamento e a coletivização da experiência foram reduzidas. Porém a TV, superando o pessimismo da época de sua popularização, não matou nem o teatro e nem o cinema. Porque? Porque referem-se a experimentações e  a necessidades distintas. 

Hoje muitas pessoas conseguem ver a "Monalisa" sem sair de casa. Dizem que o que se vê no Louvre (quando se vê devido à fila) é apenas uma reprodução e que alguns estudiosos da obra tem feito descobertas muito interessantes através de observação remota, de cópias digitalizadas (ver notícia aqui). Nem por isso o Louvre vai deixar de ser o museu mais visitado do mundo. Alguém consegue imaginar, em sã consciência,   que o Louvre, por economia, ou por melhor aproveitamento de espaço imobiliário, poderia algum dia deixar de ser um (ou melhor, "o") museu? Tecnicamente a coisa não seria complicada. Bastaria transferir todo o acervo para um galpão novo (com condições técnicas de preservação modernas e ideais) em uma área menos valorizada nos subúrbios de Paris ou mesmo no interior da França e disponiblizar o acesso a todo o acervo virtualmente. Já imaginaram quanto não valeria, só o seu terreno em Paris, para a construção de apartamentos de luxo? Ou, quem sabe, arrendar o edifício para um super shopping center, com cinemas e terminais para acesso virtual ao "novo" Louvre?

Picasso antes de morrer exigiu em seu testamento que seu quadro mais importante, "Guernica", só pudesse retornar à Espanha depois da morte do general franscisco franco [minúsculas intencioinais]. Sua obra já era reproduzida pelos quatro cantos do planeta desde antes da revolução tecnológica da informática. Cópias dela estão, em diferentes tamanhos formatos e tamanhos; pôsteres, painéis, camisetas etc. Mesmo assim a experiência de poder vê-la, frente a frente, no museu Reina Sofia, em Madrid, é extasiante. O "Grito do Ipiranga", de Pedro Américo está exaustivamente reproduzido em pelo menos 90% dos livros didáticos que tratam do episódio. Mesmo assim, todos os anos, milhares de alunos das escolas públicas de São Paulo vão ao Museu do Ipiranga para, in loco, fruir a obra de arte. O dia mais concorrido? Obviamente, 7 de setembro.

Do mesmo modo que o absurdo pesadelo pensado para o Louvre jamais se concretizaria, não dá para crer verossímil a desocupação do edifício do Reina Sofia, sob um possível pretexto de que já existem milhares de cópias de "Guernica" espalhadas por aí. Tampouco poder-se-ia imaginar a ocupação do prédio do Museu do Ipiranga para qualquer outra finalidade. Quem sabe poderia ser usado como uma escola, conforme era seu projeto original, ou como sede da Prefeitura de São Paulo, que passaria a ter um edifício mais imponente do que o Palácio dos Bandeirantes. Justificativas não faltariam, como, por exemplo, o fato de a obra de Pedro Américo já ter sido demasiadamente utilizada pelos livros didáticos e excessivamente difundida na época da Ditadura (até no filme com o Tarcísio Meira). Afinal, quem se dispõe a reescrever Monteiro Lobato, porque ele seria racista (ou contra as cotas raciais nas universidades?) pode muito bem esvaziar o peso e a importância de um Pedro Américo ou pensar em especulação imobiliária com o edifício do Museu Paulista.

Se as três situações acima parecem absurdas é porque nossa cultura e nossa sociedade valoriza não apenas as obras de fruição cultural, como também o espaço de tais obras. Edifícios famosos do mundo todo, mesmo sem espetáculo algum são sempre visitados. Tanto o Carnegie Hall nos USA, como o Teatro Colón na Argentina não são primores arquitetônicos e nem sempre têm grandes obras em cartaz, mesmo assim são visitados e constituem parte da memória urbana, não pela atuação que têm hoje, mas pelo o que representaram desde o passado. O Coliseum deveria ter um tratamento similar ao que se dá hoje para o Museu do Appartheid ou para o campo de Auschwitz: local de dor sofrimento e matança. Mesmo assim é parte fundamental do patrimônio histórico e cultural de toda a civilização romano-cristã.

A história do cinema de arte no Brasil, começou em São Paulo no Cine Belas Artes. O edifício chegou a abrigar, no auge, seis salas de exibição e foi o responsável pelo lançamento da maioria dos grande filmes não-holywoodianos no Brasil até a década de 1980. Pegou fogo, passou por reformas e continuou. O Cine Belas Artes tem para a história da divulgação do cinema de arte no Brasil (guardadas as devidas proporções) a mesma envergadura que, para as belas artes, um Louvre; para o acervo de Picasso, um Reina Sofia; ou, para a história do Brasil, um Museu do Ipiranga. Infelizmente, a situação atual do cinema faz com que as hipóteses aventadas para a eliminação dos três museus estejam longe de serem despropositadas. Após 68 anos, devido a questões de cunho imobiliário, o cinema deverá fechar suas portas até o final de janeiro de 2011. 

Assim como esse blog, muito cineastas e personalidades estão se mobilizando. 

Existe, entre outras coisas, um abaixo assinado. Quem tiver interesse pode acessá-lo aqui. Ainda dá tempo. Quem sabe podemos utilizar o poder das ferramentas virtuais a nosso favor. Obama conseguiu. Assine aqui!

Acesse aqui o blog "oficial" do movimento pela manutenção do desse cinema: "Eu quero Cine Belas Artes aqui!"

Acesse aqui coluna de Carlos Reicheinbach, cineasta, pedindo tombamento do Cine Belas Artes.

Para conhecer um pouco mais sobre a história do cinema de arte em São Paulo, baixe aqui publicação sobre seu criador.

Acesse aqui programa de 2003 em homenagem ao cinema de arte de São Paulo. Por ele é possível ter uma idéia da magnitude dos filmes exibidos no Belas Artes.

Baixe aqui cartaz de divulgação daquele ciclo.

Não esqueça de continuar essa corrente.

Será que a preservação técnica de fotografias é suficiente para a organização arquivística?

"Histórias e memórias institucionais captadas a partir do estudo de acervos fotográficos" é um artigo de Luciana Souza de Brito que fala sobre o tratamento do acervo fotográfico do Centro Universitário Franciscano, que desde o início foi acumulado.

O tratamento constitui no diagnóstico do acervo, higienização, identificação, organização e acondicionamento. No diagnóstico foram coletadas informações como: o formato e o quantitativo das imagens, a identificação dos processos fotográficos, as dimensões predominantes, as características das deterioração das imagens, as formas de acondicionamento, informações sobre o mobiliário e a localização do acervo. Então, procuraram reunir os conjuntos documentais que se tratavam de um mesmo evento e/ou assunto.

Na higienização foram feitas atividades de ordem física e química, como por exemplo a aplicação de pó de borracha no verso das fotos, trincha e algodão sobre a emulsão. No momento da identificação eles perceberam que grande parte do acervo não possuía informações sobre a origem, autoria, evento ou data da produção da fotografia. Então eles fizeram várias pesquisas em documentos textuais e conversaram com funcionários, professores e ex-alunos para identificar essas fotografias.

A organização das fotografias consistiu na separação dos assuntos. Foi considerado o fundo Centro Universitário Franciscano e dois grandes grupos, as faculdades. As faculdades foram separadas por séries, os conjuntos documentais: autoridades, prédios, setores administrativos, comemorações e eventos, solenidades, estudantes, lembranças e irmãs.

O acondicionamento foi feito em folders e envelopes de papel alcalino, caixas-arquivo de cartão neutro e armário.

Perfeito, não é mesmo? Desta forma as fotografias ficaram muito bem protegidas e, na maioria das vezes, poderão ser localizadas quando o usuário souber o evento ou assunto da fotografia.

Tudo bem, mas e quando a pesquisa for feita por um usuário que quer descobrir quais são as fotografias guardadas para uma finalidade específica, como poderão fazer essa identificação se todas foram misturadas e organizadas por evento? A identificação e organização desses documentos deveriam ter sido feitas considerando a ordem que anteriormente eram mantidas e assim estudar o contexto de criação e separação. Esta metodologia de análise iconológica poderia ter sido feita a fim de ajudar a descobrir a origem da aquisição das fotografias. É muito importe que se mantenha a ordem original dos documentos, principalmente no caso de documentos imagéticos, porque se não identificado o contexto de criação esses documentos podem perder a função para que foi criada.